Placer son argent

44 vues inédites d'Egypte réalisées par le photographe français Gustave Le Gray (1820-1884) seront proposées à la vente le 19 mars 2001 à Drouot. Le Gray fut un des plus grands photographes du Second Empire jusqu'en 1860 lorsqu'il se décida alors de se rendre en Orient en abandonnant femme et enfant. Il séjourna au Liban, en Syrie puis en Egypte. Installé dans une vieille maison au Caire en 1864, il enseigna le dessin aux enfants du vice-roi d'Egypte et fit quelques clichés dont ceux, inédits, qui sont proposés à la vente par l'étude Rieuner-Bailly-Pommery. Il s'agit de vues de sites archéologiques ou de paysages de Haute-Egypte tirées sur papier albuminé d'un format moyen de 30 x 40 cm. Ce sont en général les vues de Paris de Le Gray qui se vendent le mieux aux enchères puisqu'elles atteignent parfois des prix à 7 chiffres avec des scores de 1,1 million et 2,7 millions FF pour deux vues de la Seine en direction de l'ouest et de l'est alors que ces clichés d'Egypte sont estimés entre 12 000 et 200 000 FF selon leur état. Les plus grosses enchères ont été enregistrées pour une vue de Fontainebleau, vendue près de 4,5 millions FF en octobre 1999 chez Sotheby's et une marine, «Grande Vague» de 1855, adjugée 5,1 millions FF. Marc Pagneux, historien de la photographie, essaie depuis des années de reconstituer les vingt dernières années de la vie de Le Gray, inventeur du procédé négatif papier ciré, dont on n'a pas encore pu lever le mystère. On sait seulement qu'il vécut ses dernières années tel un solitaire fumant du kif dans sa vieille maison du Caire. Une importante exposition lui sera consacrée en mars 2002 à la BNF Richelieu puis au Getty Museum.

Comme le peintre, le photographe est un artiste du regard. La technique n'est qu'un outil plus ou moins fidèle pour reconstruire, voire transformer, le regard initial. Le photographe donne le plus souvent une personnalité propre à son œuvre. La destination de l'œuvre est généralement la source de cette personnalisation. Une photographie témoin d'un processus ou d'un état technique à mémoriser n'aura pas souvent des caractéristiques esthétiques volontaires. Au début de la photographie, de grands débats eurent lieu entre les peintres et les photographes et de nombreux savoirs et pratiques ont interagi entre ces deux activités. Si le photographe s'est construit sur le peintre dont il a « usurpé » historiquement l'exclusivité du domaine de l'image, le peintre a été profondément influencé par la technique photographique, l'obligeant à affirmer sa spécificité, l'objet de ses images et la souplesse humaine de sa technique. Mais certains peintres ont réduit leur art à celui d'un technicien de laboratoire photographique, utilisant une autre technique pour recopier à la main une photographie. Habituellement, on catégorise les photographes, comme les peintres, par le type d'images qu'ils font. Photographes assimilables aux peintres traditionnels (paysages, natures mortes, nus, etc.), photojournalistes donnant des séries d'images d'un événement, photographes de telle ou telle activité humaine, photographes créateurs d'images imaginées ou réelles. Certains photographes se spécialisent sur un type d'image, d'autres sont des généralistes. La distinction entre photographie d'art et photojournalisme ou d'autres types de photographies plus techniques — que l'on rencontre parfois — ne retire pas cet aspect personnel au travail des grands artistes de la photographie depuis un peu moins de deux siècles.

L'esthétique est également une branche de la philosophie, qui a pour objet les perceptions (sensorielles) ou l'essence et la perception du beau. Elle étudie le jugement et les émotions esthétiques, ainsi que toutes les formes de l'art. Deux aspects fondamentaux peuvent être particulièrement remarqués : L'esthétique est une théorie qui se veut science normative, à côté de la logique et de la morale. Elle est donc une théorie d'un certain type de jugements de valeur qui énonce les normes générales du beau. L'esthétique est aussi une métaphysique du Beau, qui s'efforce de dévoiler la source originelle de toute beauté sensible : reflet de l'intelligible dans la matière (Platon), manifestation de l'idée (Hegel), beau naturel et beau arbitraire (humain), etc. Mais ce caractère métaphysique et souvent dogmatique de l'esthétique peut être remplacé par une philosophie de l'art, où il s'agit de tirer les règles de l'art de l'action créatrice même, au lieu d'imposer des constructions a priori de ce qu'est le beau. Dans ce cas, la philosophie de l'art est une réflexion sur les procédés techniques élaborés par l'homme, et sur les conditions sociales qui font tenir pour artistique un certain type d'action.

Comme le Vin l'art est un investissement à long terme. Il est soumis au principe de l'offre et de la demande, hors, plus que jamais en ce moment les gens veulent de l'art! Hors chaque artiste un photographe, plasticien, réalise un certain nombre d'oeuvre! Voila pourquoi les prix augmentent. Alors bien sur nous ne pouvons pas nous payez des oeuvres de Ronis ou Cartier Bresson ou autres grand artiste dont les photographies atteigne des prix dépassant des Millions d'euro. Mais nous pouvons à notre niveaux investir sur des Photographies moins chère, mais toujours d'artiste reconnus.

Une œuvre d'art est un produit purement humain, d'êtres capables de sensibilité, et qui tentent de représenter dans des formes et des structurations d'éléments interagissant une perception construite, réelle ou transcendante. L'œuvre d'art établit une représentation particulière du monde, des émotions, d'une sensibilité particulière, ou simplement d'un instant spontané et créatif. Mais l’œuvre artistique est d’abord ambiguë, et, dans la mesure où les formes de sa réception sont multiples, la réception maintient et entretient cette ambiguïté.